《千与千寻》里面说:“一直向前看,千万别向后看,否则就永远回不去那个世界了”。我们朝着自然和光方向,打造一个感知世界里的洪崖洞。
镂空编织肌理石材在灯光下如同水面的波光流转。接待台取意为舟,使人不禁联想起泛舟江边的自在之行。左右两侧的金属饰面灯带造型则通过地面的反射映照出一个完整的编织形态的圆。
“构境”,既为东方审美所营造的场景之美的内涵,亦是整个空间水傍山生的意境所在。展示过道以山河卷为载体,兼以书册的形式感,以独特的形式语言形塑空间。
当现代设计遇上千年竹编,打破生活美学的格局。竹子历来与中国文化有很多契合之处,它的弹性,是一种包容力。但如果被折弯到了一个极限之后,也会反弹或断裂。这也是对于本真生命力的向往。抽离了华丽装饰的设计空间,将建筑和室内浑然一体。
自然光下,拱顶、穹窿、拱与柱均是呼应阳光特质的构造体。光借着季节与四时推移,赋予空间不同的气氛。
沙盘区提取吊脚楼及编织元素,将之解构为深色金属骨架编织体,以大面积纯白底色为反衬,空间在深浅对比中充盈着江城的味道。
走进大挑高空间,烙印着重庆地方的文化瑰宝—极具巴渝特色的川江号子。还记得小时候爷爷说:“川江号子不只属于船工,更属于大众“现在看来,他们也属于设计,当空间里响起铿锵宏亮的号子声,整个设计都带“活了”。
建筑立面带来充分的透明感与开放感,也塑造了室内的独特性和空间性格。LED屏幕以极具装置感的方式,与墙面浅灰色肌理构成视觉对比,人的感受也因此丰富起来。
千厮门曾为重庆城的仓廪,其名取自《诗经·小雅·甫田》:乃求千斯仓,乃求万斯箱。城市进程中日渐陌生的十七门的记忆与古意,以隐约的形式融入背景之中。
好的空间不仅展现光明,也展现阴影,空间、光影、艺术、体验正是洽谈区设计核心之所在。光透过软膜天花材质,穿过编织金属骨架,营造了丰富的空间层次。
洽谈区的主题是会聚山城,浩瀚长空,云雾拥簇,温柔地凝视整个江岸,和朋友悠享静谧时光。目光所及,人至,情更浓。
穹顶形的骨架所产生的洞穴感正与江对面的洪崖洞发生对话,同时也庇佑着洽谈区,在自由流动的空间中界定了不同的功能分布。
“滔滔江汉,南国之纪”,楼梯既是空间的停顿点,亦引领核心视线,伴随由下而上的行走动线,悬空的船舟艺术装置随光波流动,亦真亦幻。
光是空间的物理介质,色彩则代表着空间的感性一面。黑、红、白的经典配色,以及空间的纵深感,构成一副达利式的超现实主义画作。
正如安藤忠雄“把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境之中,”在大研打造的艺术空间里,你能领悟到人最本源人的感知,用新去感知一座城,一个家。